5、2001太空漫游 2001: A Space Odyssey (1968)

导演:斯坦利·库布里克

电影大师斯坦利·库布里克执导的科幻巨作,以近二小时半的篇幅,描绘了人类的过去与未来,广集特殊摄影技巧与精准画面感拍摄而成,可谓是空前绝后。

剧情简介:由斯坦利·库布里克执导的本片讲述的是,为了解开神秘的石柱突然屹立于地面并攻击人的秘密,原子动力太空般帝斯卡巴里号出发飞往距离八亿公里远的木星。此太空船的成员包括波曼船长、布鲁飞行员及三个在圆筒内冬眠的队员等五人。

途中电脑HAL发生错乱,破坏了冬眠装置,布鲁被诱出船外,于黑暗的太空中被杀,波曼船长则被困在母船中,与之展开生死格斗,结果人类终于获胜。不久太空船在进入木星的轨道后,因船长发现某地有与月球上的石柱一模一样的东西,就驶向它,却发生意外。

当他醒来时,看见自已正和太空船在路易十六的卧室中。超越时间与空间,所有的一切东西都消失于白光之中后,飘浮在太空上的绿色地球,由一胎儿看守着,此胎儿正是波曼转世而成的,正等待着自己出生的日子。

这部内容以不远的未来为背景,在广阔的宇宙空间中,人类将面对不可思议之事,广集特殊摄影技巧与精准画面感拍摄而成,可谓是空前绝后。

库柏力克花了五年时间准备他的下一部影片,拍摄于1968年的《2001太空漫游》(用宽银幕70毫米胶片拍摄)。库柏力克与科幻小说作家亚瑟·查理斯·克拉克爵士共同完成了剧本创作。剧本根据克拉克的科幻小说《哨兵》改编。剧本和小说同步创作并且联合推出,尽管小说推出以后只署名克拉克,而且电影情节也多处严重偏离小说故事。库柏力克和克拉克后来皆给予对方高度评价。

电影的特效由库柏力克指导,由特效先驱道格拉斯·川博(《银翼杀手》)完成。由于他们划时代的创新和灵感,许多特技效果影响了后来的电影。《2001太空漫游》的特效被认为是同类型影片中为数不多的,至今看来还足以以假乱真的杰作。为了使电影中无论是特定的物件或者是日常用品都看起来像2001年的风格,他们咨询了许多制造公司。电影推出以后,小说作者克拉克在米高梅电影公司主办的一次记者招待会中评价说,电影中描绘的景象,会使整整一代工程师依照电影中的形象来设计真正的太空梭,「甚至就算那不是最好的设计。」尽管电影获得了包括导演、编剧和制片等多项提名,奥斯卡最后还是把最佳视觉效果奖颁发给了库柏力克,这也是他获得的唯一一次奥斯卡奖。

影片还以运用的古典音乐作品闻名,如理察·施特劳斯的作品「查拉图斯特拉如是说」和约翰·施特劳斯的「蓝色的多瑙河」。更加著名的是库柏力克运用了-虽然未经授权-同时代的匈牙利先锋派作曲家György Ligeti的作品。(他的其他作品还包括《闪灵》、《大开眼界》、《盗火线》、《查理的巧克力工厂》)。导演对Ligeti作品的运用,第一次向世人介绍了Ligeti,并帮助他奠定了作为20世纪后期欧洲最重要的作曲家的地位。库柏力克在电影中对配乐的运用对于那个时代是不寻常的,在电影中音乐成了电影精髓的组成部分,而不仅仅起到陪衬和诠释的作用。

《2001太空漫游》标志着库柏力克告别了他以往的电影风格和好莱坞主流电影的路线。电影的前一小时和最后半小时没有对白,对白对于当时的画面和音乐来说都会是多余的。故事情节在大部分时间里都是晦涩难懂的,而他暧昧朦胧的结尾仍然让今天的观众为之困扰和着迷。库柏力克空前的、并且之后也再没有如此费力的、完全的为电影打上试验性的标签。虽然电影具有如此非主流的风格,但还是在票房上取得巨大成功并且形成流行的风潮。这股风潮之前的时期是大众对主流文化的普遍漠视,之后是反主流的口语文化的潮流兴起。这部电影没有足够的时间在剧院里享受观众的品评,在电影上映的头两周票房很冷清,电影几乎要被拉下马。杰克·尼克逊后来证实,库柏力克曾经数过,电影首映当天有两百一十七人旷工,其中包括电影厂的高层们。库柏力克通过在一部很难广泛发行的影片上取得成功,从好莱坞赢得了完全的创作主动权。

一开始评论界对这部电影的评价是压倒性的批评,他们攻击电影缺少对白,情节肤浅单一。影片获得成功以后,许多影评者修正了他们的评价。观众们喜欢这部电影,特别是六十年代拥抱反主流文化的人们,他们喜欢电影中时空穿梭的迷幻色彩。来自刚刚萌芽的毒品文化的朝拜和追捧,让电影发行商们在电影海报上加上了「终极旅行」的字样。

对《2001太空漫游》的解读由于电影的广泛传播而流行起来,尽管电影拍摄于1968年,今天仍能看到由它引发的争论。当评论家约瑟夫·戈尔米斯问库柏力克这部电影的意义的时候,库柏力克回答说:
这是我不愿讨论的话题,因为这是很主观的,而且会在观众中传播开来。从这种意义上说,这部电影可以是观众自己所认为的任何东西。如果它搅动了观众的情绪,渗透了他们的意识;如果它刺激了,哪怕是刚刚开始刺激观众宗教般的的、虔诚的向往,并且推动这种情绪,那么它就成功了。

《2001太空漫游》可能是库柏力克最著名的、最有影响力的电影。史蒂芬·史匹柏称它为他们那一代的「惊雷」,吸引了他们对于迈向太空的注意。那些由库柏力克首创的特技效果,被雷利·史考特和乔治·卢卡斯分别运用于电影《异形》和《星球大战》。《2001太空漫游》是逼真表现太空旅行的少数几部电影之一,举几个例子,如在任何太空场景中都完全没有声音掺杂;失重状态被几乎严格的呈现;太空人穿着太空衣的顺序,以及在穿着过程中只能听到太空人的呼吸声。唯一的严格意义上的瑕疵是一系列月球行走的镜头,在那些镜头中月球引力被处理成和地球上无二致,而且之前并没有提及使用了人造重力装置。

使这部电影今天仍然富有生机的是它的神秘感。它的主要的几个主题包括:生命的原始意义,超级智能电脑,地球以外的生活,寻找上帝和宇宙中的某处,重生和进化。所有这些主题都经过艺术的处理而显得朦胧如它初始的状态。这些让这部电影一直引来争论和思考,甚至在21世纪。所有解读这部电影的书籍,包括原著作者克拉克的书都没有记述库柏力克在制作这部电影时确切想表达的内容,只指出电影百分之九十都是库柏力克的幻想。

關於電影配樂

<2001太空漫游>是一部神话般的,传说中的电影,许多人都听说过,却多半没有看过,这实在不是在台湾一般录影带出租店租得到的片子(不过洛伊小时候是租得到的呢!),不过今年,也就是2001年,这部电影在美国重新发行,现在在台湾也能租到或买到全新精制版的DVD了,对这部电影私淑己久的影迷们,可千万不能错过.另一方面,<2001太空漫游>的全本电影原声带,早在几年前就已经发行上巿,这张专辑除了收录了完整的配乐录音,附有详尽的图文外,也收录了这些音乐未经剪接的原貌,以及很趣的,人性电脑HAL9000的几段对白录音,HAL9000这个”角色”,是影史上最吸引人的人工智慧之一,它因为人类的错而犯了错,它的本质十分讨人喜爱,它的错误却令人害怕,而最后,它的下场又令人感到同情,很有意思的一点,是很多观众对<2001太空漫游>这部电影中所有的角色都没有太大的印象,维独对HAL9000印象深刻!至于HAL这个名字也是一个有趣的哑谜,大家不妨试试看,H. A.L这三个字母,若依英文字母顺序排列的话,它们的下一个字母会排出什么来? (比如H的下一个字母是I,以此类推)

<2001太空漫游>不仅是影史上电影语言的进化,在电影配乐史上,它也扮演着极特殊的地位,以一部非原著电影配乐来说,它的影响力恐怕算是空前绝后了.StanleyKubrick在<2001太空漫游>中,以一个镜头将人类几百万年的进化史一笔带过,从猿人上抛的骨头,直接剪接到飘浮在太空中的圆柱形人造卫星,在Kubrick眼中,猿人丢上天空的骨头和人类丢到太空中的人造卫星,其实都是差不多的东西,宏观来看,人类比起几百万年前并没有进化多少,直到包曼进化成”星之子”,人类才又经历一次真正的蜕变,也正因为有这样的视野与格局,<2001太空漫游>名符其实的,一如它的英文原名-太空奥德赛(ASpaceOdyssey)一般,成为一篇恢宏的电影史诗,当我们在2001年,体验一代电影大师脑海中的2001年,也更能感受到,Kubrick是如何的超越了他的时代,甚至是,超越了我们的时代!

4、索多玛120天 Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975)

导演:皮埃尔·保罗·帕索里尼

《萨罗或索多瑪一百二十天》(Salò o le 120 giornate diSodoma,简称索多瑪一百二十天)是义大利导演皮尔·保罗·帕索里尼(Pier PaoloPasolini)根据萨德侯爵所著小说《索多瑪一百二十天》改编拍摄而成的电影作品。帕索里尼将原著中的故事发生地点从18世纪瑞士山中城堡换成了20世纪二战末期临近崩溃的义大利北部出现的萨罗共和国,这个故事对现代权力和个人的关系、消费性社会的一种隐喻。电影的段落构成借用了但丁的《神曲》,分为「地狱之门」、「变态地狱」、「粪尿地狱」和「血的地狱」四章。在拍完《索多瑪一百二十天》之后,导演帕索里尼就在拉齐奥的奥斯提亚海岸边身亡,原因至今仍然不明(据说是被一个极端反对此影片的义大利男子杀害),《索多瑪120天》也成为他的最后遗作。。。

剧情简介:1944年,在义大利向同盟国投降以后,残余的法西斯主义份子在义大利北部的萨罗城集结为流亡政权。这个纳粹傀儡政权由大总统、大法官、公爵和大主教四人(分别象征政府,司法,贵族,宗教四种统治势力)组成,掌控所有权力。他们各自娶了彼此的女儿作为接下来一连串荒淫行为的开始。在一些男性背叛者的协助下,他们在各地绑架了许多长相俊美的少男和漂亮的少女,并从中挑选出18人(男女各9人),送往位于玛扎博多(Marzabotto)附近的城堡内,被迫遵守和进行四名统治者订下的变态、荒淫的规定。每天在城堡内的四名中年妓女必须向其中一名统治者讲述猥亵色情的故事,并且由少男少女来实际进行。

这部电影从挑选18名少男少女开始(地狱之门),讲述了三天当中四位统治者逐渐加强的对这18位少男少女的凌辱和虐待,从普通的奸污凌辱(变态地狱)到强迫其中一位少女食用公爵的粪便,再到所有人的粪便大餐(粪尿地狱)。在第三天即将结束的时候,四位统治者处决了一些不合作的受害者,用刑的手段非常残酷,包括剥头皮,剜眼,割舌、烧男性性器官等等(血的地狱)。

尽管这部电影充斥着血腥和暴力,但其中也不乏宁静安详的段落,在种种不正常的畸恋和暴力胁迫的性行为之外,也有自发的纯洁的爱情产生。

关于这部电影的争议持续至今,有许多人赞赏影片勇敢无惧的直接,也有其他人认为这是导演过度自负而拍摄的电影。

本片曾在许多国家遭到禁止,都是因为片中对强暴、虐待和杀人的演出,而且其中的角色甚至未满18岁。由于片中的演员在演出许多暴力和性爱的情节时的年纪较小,因此有许多人也质疑这部电影的拍摄是否合法。

1976年在日本大阪的银行人质挟持事件,其凶手异常残暴的行为,加上后来在其家中搜索出的物证结果,被怀疑是受到《索多瑪120天》的影响。

这部电影于1976年在澳洲被禁播,1993年开放后又于1998年再次遭禁。目前本片在许多国家仍然无法播映或发行,但其未删减的完整版DVD目前已在英国、法国、芬兰、荷兰、瑞士以及义大利发行。台湾和香港地区部份商店也有贩售。

全世界被禁十大影片之首的《索多玛120天》也许是人类有史以来最变态的一部电影,也是一部深刻剖析人性之恶的影片,意大利著名导演帕索里尼在影片中极力挖掘人内心的丑恶,电影的写实手法令许多镜头都难以容忍。肆意地漫骂、侮辱、猥亵、虐待、强奸、鸡奸、鞭打、喝尿、吃大便、通奸、同性恋以及各种各样丧心病狂的极刑:用蜡烛烧男孩的阴茎和女孩的乳房、用烙铁烫胸部、割舌头、挖眼睛、剥头皮,甚至绞杀和乱枪射死等等,可想而知,当以上这些镜头,赤裸裸地呈现在你眼前时,会给你带来怎样的刺激和生理反应。

在影片中,导演大量的运用了写实主义手法,几乎所有的变态行为都未做任何处理,赤裸裸地呈现在观众的眼前,造成强烈的震撼,少男少女们的全裸出演,更加强了这一效果。此外,对比手法的运用,美与丑,善与恶,弱与强,极度的对比,强烈的发差给人以极强的视觉冲击,如别墅里幽雅的环境与整个电影丑恶的主题,讲故事的老妓女穿的像个贵妇人,却满嘴都是淫秽下流不堪入耳的故事;镜头二中,一边是在进餐,一边是在强奸,一边是严肃的国歌,一边是邪恶的鸡奸;镜头三中,在很大一幅圣母像的下面是一具被杀害的尸体,被迫害的少男少女们面容悲凄,而那些法西斯们却无所谓的讲着笑话,仿佛什么都没有发生,视人命于无物;镜头八中,所有人都在吃大便,然而,少男少女们吃得非常痛苦和不情愿,而法西斯和那些妓女们却吃得非常开心;镜头十四中,身旁就是惨不忍睹的酷刑和凄厉的惨叫,流淌的血迹,而三个法西斯却搂在一起开心得跳起了舞,这个镜头的处理有些荒诞,但我想所有看到这里的人心情都不会很轻松;最后一个镜头,院子里进行着酷刑和屠杀,屋子里的士兵跳起了舞,面带微笑的聊着天,聊得甚至是美好的爱情。

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